Théorie de l'art moderne
  • Éditeur: Gallimard
  • Rencard:
  • Langue: Frances
  • ISBN: 2070326977
  • Tags: essai, poésie, avant-garde, esthétique, sculpture,

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Quelle est la fonction de la peinture contemporaine, sa relation avec la musique, la poésie, les mathématiques, la biologie ? Quels sont les pouvoirs de la ligne, de l'espace, de la forme, de la couleur et comment expriment-ils notre nouvelle conscience de nous-mêmes et de l'univers ? Telles sont les questions fondamentales auxquelles Klee répond dans la théorie de l'art moderne. Ce livre rassemble pour la première fois tous les textes théoriques publiés au cours de la vie de l'artiste, y compris les célèbres esquisses pédagogiques, et ouvre au lecteur le chemin de la création picturale, qui en ce siècle a la même importance pour l'art et la pensée Renaissance que les Cahiers de Vinci.

Paul Klee

Paul Klee

Nationalité : Suisse Né le : 17/12/1879 Décédé le : 29/06/1940 Biographie : Paul Klee, peintre suisse, né le 18 décembre 1879 à Münchenbuchsee, près de Berne, est décédé le 29 juin 1940. Né près de Berne au sein d'une famille de musiciens, Paul Klee a débuté très jeune dans l'art et la musique. Il a étudié l'art à l'Académie des Beaux-Arts de Munich, puis, après un voyage en Italie, a rencontré Vassili Kandinsky, Franz Marc et rejoint le Blaue Reiter. En 1914, lors d'un voyage en Tunisie, Klee fut très impressionné par la qualité de la lumière et des couleurs, et continuera à être marqué par cette vision. Puis il a utilisé de nombreux types de supports, huile, aquarelle, encre, qu'il a souvent combinés dans ses œuvres. Souvent associée à l'expressionnisme, au cubisme ou au surréalisme, l'œuvre de Klee est difficile à classer. Il est généralement admis qu'ils ont une certaine fragilité et une certaine puérilité, et une allusion à la poésie, à la musique et aux rêves. La géométritisation des sujets, la recherche de la perfection dans la matière et la couleur sont sublimées par le souci de préserver l'intuition. Les œuvres ultérieures se caractérisent par la rapidité des symboles hiéroglyphiques. Après la première guerre mondiale, Klee enseigne avec Kandinsky au Bauhaus, puis à partir de 1931 à l'Académie de Düsseldorf, avant d'être licencié en 1933 par le parti nazi pour son art considéré "dégénéré". De retour en Suisse, l'artiste, atteint de sclérodermie, meurt à Muralto en 1940, à l'âge de 61 ans + Voir plusSource : Wikipédia et Ajouter des informations

Commentaires et critiques des lecteurs

15-10-2019

Une référence pour comprendre les fondamentaux de l'art moderne et ses détails. Dans ce livre, Paul Klee tente de nous expliquer la complexité de sa vision de l'art, à travers de courts essais et des dessins schématiques assez clairs. Malgré deux ou trois passages assez complexes, l'artiste a vraiment cherché à rendre son œuvre accessible. Ce dernier révèle une très belle vision des choses, qui va changer la mentalité des derniers convaincus que l'art moderne n'est qu'une juxtaposition aléatoire de choses sans fondement. Un classique à partager avec "Spiritual in Art" de Kandinsky, que j'espère découvrir très bientôt.

14-10-2019

Son attrait pour la modernité et l'avant-garde l'a conduit à être rejeté de ses fonctions par les nazis en 1933 et à faire partie des "dégénérés" de l'exposition "Entartete kunst" à Munich en 1937. Paul Klee est rapidement attiré par l'expressionnisme, le cubisme et le dadaïsme. La rencontre avec Delaunay, Kandinsky et les artistes du "Blaue Reiter", la découverte de Paris, le voyage lumineux en Tunisie en 1914, sont quelques-unes des étapes qui marquent le parcours de cet étonnant créateur. Un autre facteur important et essentiel le concerne : sa carrière et son engagement pédagogique au Bauhaus, entre 1921 et 1931, et à l'Académie de Düsseldorf, qui a inspiré nombre des écrits et notes qui ont inspiré son activité académique, publiés toute sa vie ou à titre posthume, et avec un père professeur de musique et une mère chanteuse, il n'est pas étonnant que l'on le présente au monde du violon dès sa tendre enfance. Après avoir décidé de peindre, elle épouse une pianiste (Lily Stumpf) ; une dimension hautement musicale imprégnée de son tempérament qui constitue un point de référence intéressant pour ceux qui souhaitent se plonger dans sa théorie. Une exposition très riche et pas si lointaine à la Cité de la Musique en 2011 : "Polifonías" a montré à juste titre les innombrables échanges entre les deux mondes - pictural et musical - dans son œuvre, que l'artiste n'a cessé d'explorer. Cet essai rassemble, en deux parties distinctes et complémentaires, d'une part, différents textes de sa pensée théorique présentés en huit chapitres, sous une forme très littéraire et donc très accessible, et, d'autre part, ses esquisses pédagogiques (publiées par le Bauhaus en 1925), qui représentent un ensemble plus riche de notes et textes courts, accompagnés de nombreuses ébauches, détaillées ou plus allusives, rassemblées sous différents thèmes. Tout ce qui concerne la première partie : la présentation de l'art moderne en introduisant l'approche plus générale de l'art qui en découle, la nouvelle conception de la création ("Le Credo du Créateur") et les moyens de la réaliser (l'étude de la nature devient une exploration interne des choses, une réflexion sur la forme et la couleur), est bien conçue et facile à lire. Tout cela conduit à la philosophie "cosmique" de la création de Paul Klee, dont la préoccupation principale est l'expansion du domaine visible, plutôt que l'étude détaillée des apparences. Chaque créateur, à la recherche de sa propre loi originale, s'inscrit dans la Loi du Monde, à travers son travail personnel. "Dans le passé, nous représentions ce que nous pouvions voir sur terre, ce que nous aimions ou ce que nous aurions aimé voir. Aujourd'hui, la relativité du visible est devenue évidente, et nous sommes d'accord pour dire que ce n'est qu'un simple exemple particulier dans tout l'univers habité par d'innombrables vérités latentes. Les choses révèlent un sens plus large et plus complexe qui renverse souvent l'ancien rationalisme. L'accidentel tend à devenir l'essence même. (Credo del credo, p. 39) La deuxième partie, immédiatement visuelle, s'accorde parfaitement avec la première, grâce au dessin. L'ordre plastique de base régi par la ligne, le ton et la couleur, défini dans le préambule, trouve naturellement ici sa place et sa formulation. C'est ici que les gammes sont jouées. Dès le début, on peut y lire la capacité de l'artiste, ainsi que son intention pédagogique, d'élargir le champ exploratoire de la création, vers tout ce qui peut l'enrichir. Géométrie, anatomie, anatomie, anatomie, astronomie, cinétique, physique, mathématiques, dynamique, optique ou sciences naturelles servent de base aux études en ligne et en surface, structure, dimensions, équilibre et mouvement. Le symbolisme des formes et des signes de direction (la flèche) et la couleur significative occupent une place toute particulière, qui renvoie inévitablement au dynamisme et au chromatisme de l'œuvre de Klee (quelques reproductions au centre du livre). Arrangements, échanges, production/réception, symétrie/asymétrie, jeu de forces et leurs contraires : curiosité inventive et intérêt manifeste pour le rythme et la mobilité, offrant sans doute aussi une nouvelle perception des choses et des phénomènes à ses élèves du Bauhaus, qui ont dû méditer longtemps et fort devant le marteau hydraulique ou le système reproducteur de la plante. Un parcours plutôt pragmatique qui aboutit finalement à une vision métaphysique de l'art, dont la poésie n'est pas absente. Hommage final à deux de ses contemporains : Franz Marc, Emil Nolde.

Paul Klee

Gallimard

Gallimard est un groupe d'édition français, fondé en 1911 par Gaston Gallimard, et issu des éditions NRF créées en 1908 par Gide et sa famille. Le groupe Gallimard est considéré comme l'un des plus importants éditeurs français et a remporté de nombreux prix Goncourt, Nobel de littérature et Pulitzer dans son catalogue d'auteurs.